现代主义设计 现代主义设计代表作品

现代主义一词来源于19世纪20年代的德国,他们的设计风格十分注重功能,造型简单,没有过多的装饰,因此也被称为功能主义。

早在19世纪90年代,各派的艺术家和建筑家已经厌烦了古典主义繁复的装饰,想要简单点,隐约觉得直线也是一种不错的形式,就像芝加哥建筑学派的沙利文所提倡的“形式服从功能”。

后来,始于1917的荷兰风格派和1919年的德国包豪斯学院,把这种设计的目的确定下来,现代主义诞生了。

在二战结束后,依靠美国的经济实力和地位,现代主义不仅成为欧洲和美国最受欢迎的风格,也统治着世界上其他正在迈向现代化国家的室内设计。

波普运动艺术家安迪.沃霍尔的《玛丽莲.梦露》

20世纪60年代的西方弥漫着一股玩世不恭的气氛,波普那些快速消费的图像和色彩刺激设计师的审美观,特别是意大利的设计师创造了许多多彩的、可以灵活组合的家具,从此以后灵活和欢乐便开始融入现代设计之中。

20世纪70和80年代,一些设计师厌倦了乏味的直线和灰色,呼吁设计师要打破功能主义的条条框框,采用新造型和新色彩,这就是被称为后现代注意的一次运动。尽管观察他们的室内作品,你会发现依旧建立在现代主义的框架上。

从20世纪90年代到现在,后现代主义因为昂贵的造价和无法持久的形式而没有壮大,许多设计师回归到今天的现代主义风格,但是其意义是非凡的,人们再也不愿意用单一的眼光去看待现代主义,前任的探索给我们留下来一堆多元化的设计语汇。

最后,我们不能忽略现代主义的探索是基于这样的伟大梦想,即脱离浮躁的装饰,让简单而有力的形式帮助我们去发现最本质的美,继而在里面寻找什么才是社会和自己最终需要的。

色彩

现代风格对色彩的包容性在各种风格中是最大的,尽管人们常用的是黑、白、灰色系和木色系,但在北欧风格和后现代主义的影响下,色彩丰富的现代风格也开始出现了。

不过现代风格的用色自有自己的规则,一般来说,室内不会超过2-3个主色调,复杂的花纹或者颜色必须控制在很小的范围内,而不像古典风格一样让花纹满布在各种家具和工艺品上。

极简主义则严格地运用极少的颜色,一般是白色、米黄和灰色,在此基础上加上一到两个大胆的颜色作为点缀。至于“白色派”,就像它的名字一样,基本什么都是白色的。

家具

现代风格喜欢让家具承担起隔断功能,家具的摆放要迎合主人的生活习惯和动线的需求,也更趋向自由。

巴塞罗那椅

现代风格特别强调对空间、特别是负空间的欣赏,因此家具的摆放除了遵从了功能和动线的需要,也要注意从视觉上分割出美的形状。

现代家具的另一个好处就是不同系列的家具摆放在一起也不会觉得不协调,因为它们基于同样理念的、简单的形式具有很大的兼容性。

装饰品

装饰品和建筑、室内设计一样经历了现代风格的洗礼,而呈现出与传统完全不一样的面貌。有些装饰品造型简练且朴素大方,有一些形态灵活自由,体现出有机的造型感。

陶瓷的色彩越发纯粹,玻璃器皿越发强调有机形态,最后塑料成为这个队伍最大的材料,通过这种材料设计师能随心所欲地塑造装饰品的形状和色彩。

布艺

现代风格织物多为天然纤维、亚麻、纯棉、羊毛材料,这符合今天人们想把自然元素和简洁结合起来的愿望。没有各种绣花或花哨的花纹,而是单纯的色彩或抽象的图案,如果想强调质感,也只要采用一到两种即可,并通过面积的大小进行对比。

地毯能帮助划分空间,增加室内温暖的感觉,另外可以增加一些织物来缓和现代风格带来的冷漠感。

案例

01

比利时赞德霍芬私人住宅

02

马德里现代私人住宅

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