蒙娜丽莎的微笑

《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的最高艺术成就！

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求！

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑，然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇&34;无界渐变着色法&34;的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状&34;无界渐变着色法&34;般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为蒙娜丽莎&34;神秘的微笑&34;。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示该幅画创作于15世纪。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的画中人和蒙娜丽莎非常相像，但是脸部看上去年轻许多，令人们猜测它就是达·芬奇早期所绘的版本。

两幅《蒙娜丽莎》十分相似，但仍存在一些不同点。如《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的尺寸较大，并且此幅作品的用色与存放卢浮宫的《蒙娜丽莎》相比较为明亮。两幅作品所用的基本材料也不相同，较年长的用的是亚麻布作画，而较年轻的用的是则木质画板。画中的人物姿态基本一样，但人物身后背景的差异却很大。

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义！

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为&34;文艺复兴时期最完美的代表&34;，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心！