明 宣德 蓝釉暗花盘 上海博物馆藏 动脉影? 明 宣德 蓝釉暗花盘 上海博物馆藏 动脉影?

物道君语：

宣德皇帝的名字，叫蓝。

他可以如青花蓝一般自信张扬，也可以如洒蓝一般极致浪漫，也可以如霁蓝一般大气沉稳，还可以如孔雀蓝一般耀眼夺目。

你知道世界上最蓝的蓝色是什么吗？

有人说是“克莱因蓝”，因为色彩极度纯粹、饱和度又高，看起来很有冲击力，显得既张扬又神秘，所以人们叫它：理想之蓝、绝对之蓝。

而大明朝的宣德皇帝，把“蓝”当做一种追求，发明了各种蓝色。如果你看过宣德瓷器，便会被那些蓝惊艳，青花蓝、孔雀蓝、洒蓝、霁蓝……

原来宣德蓝，就是中国蓝中最极致的一种蓝。

青花瓷，也许是第一次让世界见识到中国瓷之美。

世界名画《诸神之宴》里的明朝青花瓷碗，盛放着众神的美食，带着神性。青花瓷，从遥远的东方盛世漂洋过海，慢慢深入外国人心，对他们而言，这就是中国蓝。

“青花贵永宣”，“永宣”的“宣”便是说，宣德青花是青花瓷的魁首之一。这时的青花，晶莹艳丽，被赞“开一代未有之奇”。与其他各朝的青花瓷器相比，算是顶峰。

因为永宣青花，特别在“釉色”。永乐年间，郑和的船队通过海路，重新将颜料“苏麻离青”从伊拉克地区带回中国。

《诸神之宴》乔凡尼·贝里尼与提香

《诸神之宴》乔凡尼·贝里尼与提香

这种釉色最主要的呈色剂是钴蓝料。深蓝色的氧化钴，最是稳定。不管是重复烧，还是在任何釉料下，它都是稳稳的蓝色。

而且，“苏麻离青”烧制的瓷器，看起来还有错落的斑点，好似水墨画的墨晕。若是用手抚摸，釉面还有些许凹凸不平，还有立体之感。

就像“一束莲纹盘”，以白瓷为纸，青料作墨，莲花的茎叶轻轻柔柔，好似随水波而流。苏麻离青自带特有的晕散效果，让花瓣蒙上一层水雾。“一束莲”就这样开在了瓷盘里。这是皇帝为了提醒大臣为官清廉，做一个莲花君子。

明 宣德 青花一束莲纹盘 吴中博物馆藏 动脉影?

明 宣德 景德镇窑青花缠枝花纹盘 广东省博物馆藏 动脉影?

而这样的青花，用来画龙，又会让人感到一种腾飞之势。它缓缓攀上云端，怒目而睁，龙爪大张，上天下海。

就像马未都说，明朝瓷器上的龙，其实有区别，而“永宣”瓷器上的龙，最是凶猛。这恰恰显示出当时王朝的气势。

明 宣德 青花海水龙纹盘 大英博物馆 大维德基金会藏 动脉影?

这时既是盛世，所以宣德在守江山之余，可以尽情享受自己的爱好。他喜画画、赏瓷器，还很爱玩，甚至喜欢“斗蛐蛐”。所以他下令景德镇御窑厂，要做许多青花“蟋蟀罐”。

黄鹂绿柳，或是青青翠竹，这个天真的皇帝，给喜欢的蛐蛐和鸟也要安排好衣食住行。

宣德在位不过十年，他去世后，母亲下令把这些“败家”玩意儿都砸了。1993年，景德镇出土了许多青花碎片，拼成之后，才发现是21件蟋蟀罐。

明 宣德 青花白鹭黄鹂图蟋蟀罐 景德镇御窑博物馆藏 动脉影?

明 宣德 景德镇窑青花鸟食缸 上海博物馆藏 动脉影?

明 宣德 景德镇窑青花鸟食缸 上海博物馆藏 动脉影?

但更遗憾的不止于此，成化年开始实行海禁，“苏麻离青”的颜料无法再有，最纯正、最明艳的那抹“青花蓝”也渐渐消逝。“苏麻离青”在明朝宣德年后就此绝迹。

宣德青花，可以似莲一般清新风雅，也可以如龙一般凶猛奔放；可以用来盛神仙的果子，也可以用来住蛐蛐、装鸟食。

宣德蓝，原来可以很自信，很烂漫。

明 宣德 青花牵牛花纹兽耳倭角方瓶 天津博物馆藏 动脉影?

对南方人来说，看一次雪是一件太难得的事。对城市里的人来说，看星星也是一件奢侈的事。但宣德皇帝却让这两种难得的美好，变成了一种釉色。

记得第一次看见“明宣德洒蓝釉钵”，就被“洒蓝”吸引了。釉面像洒落蓝水滴，也像雪花飘落在深蓝的海面，所以它还有另一个名字——“雪花蓝”。

钵，并不是多美、多有创意的器型，但洒蓝釉却给钵蒙上一层耀眼的色彩。就像舀了一碗银河水，钵子又失手掉进水里，星星都洒在了外头。

洒蓝釉瓷器很美，但现世仅存几件。它能够诞生，是因为宣德皇帝的玩心大。

宣德皇帝在闲时除了养鸟逗虫，还喜欢掷色子，所以下旨让景德镇御窑厂为其烧制一种专门玩色子用的瓷器，而且釉色要前无古人，后无来者。

最好的工匠，最好的材料，最好的技术，才能在当时烧制成洒蓝釉。在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；然后再上一层薄釉高温烧制。

如果釉吹得不均匀，深浅不一，就叫“雪盖蓝”。如果均匀密布，星星点点，才是真正的洒蓝釉。

明 宣德 洒蓝釉钵 首都博物馆藏 敬羲斋?

明 宣德 洒蓝釉钵 首都博物馆藏 敬羲斋?

工艺非常复杂，成功率很低，所以在宣德去世之后，洒蓝釉就停烧了，洒蓝釉工艺只在明朝存在了短短十年左右的时间。

念念不忘，必有回响。洒蓝，就像宣德皇帝留下的念想，直到康熙皇帝才真正接过这一声回响。他不愿洒蓝釉瓷器工艺失传，便要求景德镇御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器。

南方的雪，哪怕冬去春来也还想回味；天上的星子，照亮了时间长河，灼灼闪亮。宣德蓝也是如此，从明到清，就算美好也曾沉寂，但依然超越时空。

清 康熙 洒蓝釉描金小棒槌瓶 故宫博物院藏 动脉影?

清 康熙 洒蓝釉描金小棒槌瓶 故宫博物院藏 动脉影?

清 雍正 十二色菊瓣盘之洒蓝 故宫博物院藏 动脉影?

对皇家来说，祭祀天地日月是一件大事。明清两代帝王祭祀的天坛、地坛、日坛、月坛，分别用蓝、黄、红、白来对应。

所以祭天之时，皇上也要穿蓝色的龙袍。天坛祈年殿的瓦，也很像“霁蓝色”的瓷器。所以地位尊贵的霁蓝，也被称为“祭蓝”。

对于把“蓝色”作为一种追求的宣德皇帝来说，他把霁蓝也要做到极致。最早的蓝釉都是用低温烧制的，所以颜色总是艳丽，不够沉静。元代终于出现了高温蓝釉，高温釉难烧，而宣德偏要追求。因为只有在1300℃的窑里，才能诞生这般的理想之蓝。

与现代人心中的“克莱因蓝”一样，霁蓝极度纯粹，虽然饱和度高，看起来却又很低调。所以它与甜白、祭红一起，被后人推为宣德年间三大单色釉名品。

“霁蓝”的“霁”，本就有天气晴朗，风和日丽之意。霁蓝的霁色，恰如雨后的万里晴空，似深海平静时的安宁。

明 宣德 蓝釉暗花盘 上海博物馆藏 动脉影?

明 宣德 蓝釉暗花盘 上海博物馆藏 动脉影?

明 宣德 霁青刻花莲瓣纹滷壶 台北故宫藏

最初总觉得，这样一位爱玩的皇帝，是不喜欢霁蓝这般深沉稳重的颜色的。它不似青花的灵动，洒蓝的浪漫，唯有波澜不惊，像海一般包容万物。

事实上，他虽然爱玩，但在位期间吏治清明，甚至开创了明初三大盛世之一。也许，“霁蓝”就是他内心深处对苍生社稷的祝福和坚持吧！

所以，同在盛世、同爱瓷器的乾隆皇帝看见霁蓝釉，才忍不住赞叹，于是写下“落霞彩散不留形，浴出长天霁色青”。

清 乾隆 霁蓝釉爵 沈阳故宫博物院藏 动脉影?

不由得想起“云销雨霁、秋水长天”。从千年前的帝王，到今日的我们，每每看见霁蓝，心中生出的安宁和旷达是不变的。

就算偶尔经历“日暮天地冷”，也希望终有一天“雨霁山河清”。也许这就是藏在宣德蓝里的一份祈愿吧！

明 宣德 祭红釉盘/祭蓝釉暗花双龙戏珠纹盘 明 弘治 黄釉盘 国家博物馆藏 动脉影?

土耳其作家在《我的名字叫红》里面写到：我们最想要画的，是某种在昏暗中无人知晓的东西，而不是在光明中人尽皆知的东西。

大概，宣德皇帝的名字，叫蓝。瓷器上的釉色，藏着一些无人知晓的东西，可能是他的任性天真、也可能是纠结苦闷。

他可以如青花蓝一般自信张扬，也可以如洒蓝一般极致浪漫，也可以如霁蓝一般大气沉稳，还可以如孔雀蓝一般耀眼夺目。

蓝，纵有千面，皆是宣德。

明 宣德 孔雀绿釉高足碗 国家博物馆 动脉影?